El miércoles 28 de mayo tuvo lugar la última de las cinco conferencias que el Instituto Francés de Barcelona ha organizado en torno a la exposición L'ALBUM EN REBONDS. Las caras de 1001 del álbum ilustrado.
Una exposición que podrá visitarse hasta el 7 de junio.
A pesar del interés y la calidad de los anteriores, la última conferencia reunió a un gran número de profesionales del libro -editores, libreros, autores, ilustradores, bibliotecarios, vecinos de la replà…- que quisieron escuchar directamente a Sophie Van der Linden, especialista en el libro ilustrado, autora de la exposición y jefa de la redacción de la revista Hors cadr[s]e (traducida al español por Pantalia : Fuera de margen).
Antes de escuchar al especialista del álbum, podríamos escuchar a Marie-France Lecuir, directora de la asociación Lire et faire lire (Toulouse), una asociación, fundada en 1999, que promueve la lectura de adultos voluntarios jubilados que leen a pequeños grupos de niños.
Escuchando las palabras de Lecuir, creo que muchos de los presentes pensaron en el programa Lexcit que se trae a nuestra casa, que también se articula en torno a la formación de una especie de voluntario "padres lectores". La principal diferencia con Toulouse es que el valor intergeneracional se busca expresamente allí, por lo que sólo los voluntarios mayores de cincuenta años reciben la entrada.
Fue precisamente esta asociación de Toulose la que encargó a Sophie Van der Linden y Atelierla creación, en 2013, de
la exposición el Álbum en rebonos.
Titulada The Illustrated Album, un vistazo a 30 años de mutaciones, Sophie Van der Linden revisó la evolución del álbum ilustrado de una treintena de autores y libros que de alguna manera habían abierto nuevas vías con su trabajo.
De hecho, su conferencia se basó en la obra contenida en el capítulo "Évolutions" de su último libro publicado:
Sophie Van der Linden, Álbum[s]. Éditions De Facto – South Acts "Encore une fois", 2013.
Y eso para alegría de todos, parece que se editará en nuestra casa con traducción de Teresa Durán.
Van der Linden colocó el nacimiento del álbum moderno a finales del Londres del siglo XIX, alrededor de tres nombres: Randolph Caldecott, Walter Crane y Kate Greenaway.
Y a partir de este punto, se dirigió a París en 1931, donde el trabajo de Babar introdujo el concepto de la doble página, convirtiendo el álbum en un objeto que articulaba texto, imagen y apoyo.
Y a partir de ahí pasamos a autores estadounidenses como Maurice Sendak que en los años 60 revolucionó el mundo del álbum; Bruno Munari y los autores que experimentaron innovaciones lúdicas y poéticas, pero también y sobre todo formales; Autores como Quentin Blake, que marcó la década de 1980 con álbumes con alto poder narrativo (un concepto que, comentó Van der Linden, en los últimos años tal vez había perdido valor y ahora se reivindica de nuevo…); El juego y el uso de viñetas por autores como Anthony Brown, David Wiesner y Claude Ponti; La apertura gráfica que en los años 90 representó la obra, como autor y editor, de Olivier Douzou. Y otros autores que siguieron este camino como Wolf Erlbruch y Paul Cox. Sin olvidar que en los años 90 Grégoire Solotareff abrió una moda de colores planos, vivo con el álbum Loulou, que ha sido durante mucho tiempo una referencia para la pequeña franja de la infancia. Nadja como la artista más pictórica, Tana Hoban para la fotografía artística, Benoît Jacques y la autoedición… Y hasta el día de hoy, con autores como Hervé Tullet o Emily Gravett, artistas del ilusionismo.
Y a partir de este punto, se dirigió a París en 1931, donde el trabajo de Babar introdujo el concepto de la doble página, convirtiendo el álbum en un objeto que articulaba texto, imagen y apoyo.
Y a partir de ahí pasamos a autores estadounidenses como Maurice Sendak que en los años 60 revolucionó el mundo del álbum; Bruno Munari y los autores que experimentaron innovaciones lúdicas y poéticas, pero también y sobre todo formales; Autores como Quentin Blake, que marcó la década de 1980 con álbumes con alto poder narrativo (un concepto que, comentó Van der Linden, en los últimos años tal vez había perdido valor y ahora se reivindica de nuevo…); El juego y el uso de viñetas por autores como Anthony Brown, David Wiesner y Claude Ponti; La apertura gráfica que en los años 90 representó la obra, como autor y editor, de Olivier Douzou. Y otros autores que siguieron este camino como Wolf Erlbruch y Paul Cox. Sin olvidar que en los años 90 Grégoire Solotareff abrió una moda de colores planos, vivo con el álbum Loulou, que ha sido durante mucho tiempo una referencia para la pequeña franja de la infancia. Nadja como la artista más pictórica, Tana Hoban para la fotografía artística, Benoît Jacques y la autoedición… Y hasta el día de hoy, con autores como Hervé Tullet o Emily Gravett, artistas del ilusionismo.
Al final de la conferencia hubo una mesa redonda con Anna Castagnoli, ilustradora, bloguera, Cristina Correro, miembro de la Universidad (UAB) del grupo de investigación gretel, y Teresa Durán, universitaria (UB), autora y traductora. Una mesa moderada por Isabelle Torrubia y Pascal Humbert.
Temas muy interesantes fueron dirigidos, aunque desafortunadamente era tarde y tal vez había demasiada gente interesante en la mesa para que todo el mundo pudiera hablar extensamente.
El aspecto de los diferentes países de Europa y la difícil entrada de ilustradores franceses en el mercado inglés; el papel de la escuela francesa de ilustración en los creadores de nuestra casa y los italianos. Influencias, pérdida de identidad de autores, autoedición, pequeñas editoriales…
El aspecto de los diferentes países de Europa y la difícil entrada de ilustradores franceses en el mercado inglés; el papel de la escuela francesa de ilustración en los creadores de nuestra casa y los italianos. Influencias, pérdida de identidad de autores, autoedición, pequeñas editoriales…
Temas que se trataba de consejos y que en cualquier momento podemos volver a poner sobre la mesa.
Gracias al Instituto Francés y sigue adelante con estas iniciativas que sitúan el álbum ilustrado en el centro de nuestro campo de estudio.
¡ah! y gracias una vez más a Teresa Durán que nos acercará, esperemos que pronto, el trabajo de Sophie Van der Linden.
Dejad un comentario: